Master Classes . Festival Ponte Cultura . 15-22 Août 2015


"Le stage de Ponte Cultura a été pour moi une experience remarquable. Des lecons particulières avec le professeur de classe Internationale Nina Rautio, m’ont permis d’améliorer mes connaissances musicales et de travailler avec un ensemble de musiciens extrêmement talentueux.

Même avant le voyage en Corse, alors que nous étions encore en répétitions à Londres, j’ai appris énormement en travaillant avec ces mêmes musiciens qui m’ont fait l’honneur de partager le concert de fin de stage. Je voudrais exprimer toute ma reconnaissance aux professeurs qui m’ont apportés leur soutien constant et à l’équipe de Pontecultura qui m’a accordée une bourse très génereuse sans laquelle cette expérience n’aurait pas eu lieu. La Corse est un endroit fabuleux avec des paysages qui en font le cadre idéal pour un stage intensif. Rien ne stimule davantage que la vue de belles montagnes avant de se plonger dans la musique. J’ai adoré mon séjour en Corse et le stage de Ponte Cultura et ne saurait trop le recommander, non seulement pour progresser en musique , mais aussi pour les rencontres extraordinaires au quotidien et dans le travail musical, sans négliger l’incroyable expérience gastronomique. Tous mes remerciements à l’équipe Pontecultura!" 
AMA OFORI-DARKO . Londres . Soprano . 20 ans  (2014)



"Le projet Pontecultura a été une expérience tout a fait spéciale et vraiment unique.Je suis infiniment reconnaissante à l’équipe Ponte Cultura qui m’a proposé cette offre idéale: des cours de niveau international, une excellente occasion de me produire en public et celle de rencontrer des personnes extrêmement intéressantes sans oublier une bourse très généreuse qui a couvert tous mes frais. Pendant ce projet, les étudiants et les professeurs ont été une source constante d’inspiration et de motivation. J’y ai acquis davantage de confiance en moi ainsi que la volonté de travailler sans relache pour atteindre la profession de musicienne qui est mon but."
LILA BHATTACHERGEE . Londres . Flute 2014 .18 ans (2014)


"J'ai participé aux aventures musicales de Vero depuis le début, et j'ai été ravie chaque année. Nous avons eu des cours particuliers et collectifs qui nous ont beaucoup appris, et l'équipe de Ponte Cultura était fantastique. De plus, le cadre et les conditions du stage dans le village de Vero étaient idéales et très chaleureuses. En outre, j'ai eu la grande chance de gagner le concours des jeunes talents corses, ce qui m'a permis d'obtenir une bourse de Ponte Cultura et ainsi je suis partie à Londres, où j'ai eu des cours intensifs. J'ai pu alors jouer en concert à l'église de Dorset parmi des musiciens professionnels et j'ai vécu des moments inoubliables. J'ai été gentiment accueillie chez Line Playfair tout au long de la semaine, qui a été une hotesse merveilleuse. En bref, Ponte Cultura m'a permis de vivres des moments incroyables, de faire de très belles rencontres, et m'a beaucoup appris." 
LETIZIA CARLI . Ajaccio, Corse . 15 ans (2010-2014)




 

 

 


INFO. 0044 7817 457 822
marianiplayfair@pontecultura.co.uk

CONCOURS . Uniquement pour les résident Corses . Vendredi 14 Août 2015
MASTER CLASSES . Samedi 15-22 Août 2015 (Concert 22 Août/Départ 23 Août) 
 

Envoyer les partitions de concours et de master classes aux deux addresses suivantes:
1. MARIANI -PLAYFAIR marianiplayfair@pontecultura.co.uk
2. JAN RAUTIO jankarlovichrautio@gmail.com

ET par poste (uniquement photocopies)
MIRANDA MARIANI-PLAYFAIR
I MUCHIELLI, VERO, 20172


C'est la responsabilité des étudiants d'être sûr que leurs partitions sont bien arrivées par mail ou par poste (uniquement photocopies). Ammenez toutes partitions avec vous pour le concours et la semaine Ponte Cultura.
 

PAS DE LIMITE D'AGE OU DE NATIONALITÉ . 

2015 TARIFS:     890€ pour 8 jours et 8 nuits  (pension complète)
                            

 

PROFESSEURS.  voir çi-dessous

INSTRUMENTS:  FLUTE, CLARINETTE, VIOLON, ALTO, VIOLONCELLE, PIANO (+improvisation), JAZZ, VOIX

PIANOS.    1 piano à queue dans l'église
                2 pianos droits dans l'école
                1 piano électrique dans la maison 'A Paese'


ACCOMPAGNATEUR.   Jan Rautio, notre professeur de piano, accompagnera les étudiants du concours et il est à votre disposition de temps en temps pendant les master classes si vous demandez gentillement!  
 

                    

REPERTOIRE .  

SOLO . Tous genres  (baroque/classique/romantique/jazz/tango/20ème siecle), une oeuvre

MUSIQUE DE CHAMBRE . Les étudiants peuvent s'inscrire en solo et/où en groupe. Cette année, entre autres 'Amazing Grace' (Gospel)

ORCHESTRE .  Arrangements de Ravel BOLERO, Mahler ADAGIETTO


                                     
 

Professeurs

FREDERIC BERTELETTI. FLUTE . 2014
Conservatoire de Lyon
frederic.berteletti@laposte.net

Frédéric, né dans une famille amoureuse des Arts a toujours vécu entouré de musique, de peinture et de littérature.

Pianiste dans son jeune âge, il suit également des études de percussion avant de débuter la flûte traversière à lʼaube de ses 17 ans, instrument qui cristallisera un parcours, vecteur de ses expériences.
Initié par Philippe BERNOLD il décide de travailler ensuite avec Michel MORAGUES avant dʼintégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe du maître Maxence LARRIEU ou il obtient un DNSM.
Amoureux de ce qui se fait «in situ» il aime le travail intime qui se développe dans les petites formations.
Après avoir été flûte solo de lʼensemble Forum de Lyon, Frédéric BERTELETTI enseigne aujourdʼhui au Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon et se produit avec divers ensembles.
Il a notamment joué avec : Isabelle MORETTI, Davitt MORONEY ,Pascal GODARD, Raphaël CHRETIEN, Xavier GAGNEPAIN, Eric CRAMBS, François PAYET-LABONNE, Virginie ROBILLARD, Fabrice LAMARRE, Fabien THOUAND, Carlo COLOMBO...






JOSE-DANIEL CASTELLON . FLUTE . 2013
castellonjd@orange.fr

Passionné de litérature, de sport, d’œnologie et surtout de … musique, José-Daniel Castellon se distingue en obtenant très jeune quelques-unes des plus hautes récompenses flûtistiques et musicales.
Formé à Lyon dans la classe de Marius Beuf, il intègre à 16 ans au C.N.S.M. celle de Maxence Larrieu. Il profite au mieux de l’enseignement rayonnant de ce dernier et remporte en 1983 le Concours International d’Exécution Musicale de Genève. L’année suivante il obtient le Diplôme National d’Etudes Supérieures Musicales (1er prix de flûte) .
Dès lors, l’activité musicale de José-Daniel Castellon témoigne de son dynamisme et de son éclectisme. A 19 ans, il est engagé par l’Orchestre National de l’Opéra de Lyon que dirige alors John Eliot Gardiner puis en 1989, il occupe, à la demande d’Emmanuel Krivine, le poste de flûte solo de l’Orchestre National de Lyon. Enfin, depuis septembre 1990, il est soliste au sein de l’Orchestre de Chambre de Lausanne sous les baguettes successives de Jésus Lopez-Cobos et Christian Zacharias.
L’enseignement de José-Daniel Castellon est très apprécié. Professeur Certifié au Conservatoire National de Région de Lyon durant 13 ans, il donne régulièrement des cours ou Master Class au sein de prestigieuses académies en France comme à l’étranger (Suisse, Brésil, Corée, Syrie, Espagne). Lors de la saison 2001-2002, il est professeur au Conservatoire Supérieur de Genève, et vient d’être nommé professeur de flûte à la " Haute Ecole de Musique " de Lausanne pour la rentrée 2004.
José-Daniel Castellon affectionne tout particulièrement la musique de chambre et sa notion de partage.
C’est ainsi qu’en 1998, il fonde avec ses amis Isabelle Moretti et Nicolas Bône le trio 'Pierre de Ronsard' (flûte, alto et harpe). Mais il joue également avec piano, trio à cordes, harpe (Geneviève Létang) ou guitare (Jésus Castro-Balbi)
Ses partenaires depuis une dizaine d’années ont aussi été : Florent Boffard, Bruno Robillard, Pascal Rogé, Christian Ivaldi, Hervé Billot, Marie-Annick Nicolas, Gordan Nikolic, Guyla Stuler, Joseph Silverstein, Francis Gouton, Manuel Fischer-Diskau, Alain Meunier, Fabrice Pierre, Louise Pellerin, Thomas Friedli, François Sauzeau, Le Trio de Lausanne, le Quatuor Debussy… dans le cadre de festivals tels que 'Les Musicades', 'Le Printemps Musical de Saint Cosmes', 'Musicalta', 'Les Arcs', 'Geörgy Sebök', 'Les Schubertiades', 'Les Diablerets', 'La vie d’Or'(Corée)…
Il se produit également en soliste : Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Chambre d’Auvergne, Orchestre de Chambre de Paris, Ensemble Forum, Orchestre de Chambre de Genève, Camerata de France, Orchestre de Chambre de Lausanne...

 
JULIEN BEAUDIMENT . FLUTE . 2012
Le flûtiste de renommé Julien Beaudiment représente avec brio l'école de flûte française. Né en 1978, il a traversé la Manche quand il avait 18 ans, pour étudier à l'École Guidhall of Music de Londres avec Paul Edmund-Davies et Averill Williams. Il y est resté deux ans avant de terminer ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec Sophie Cherrier, avec Vincent Lucas comme assistant et Michel Moraguès pour la musique de chambre. Il y obtient des récompenses à la flûte et en musique de chambre. 

Alors qu'il n'était encore qu'étudiant au Conservatoire, il a été nommé flûte solo à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, aujourd'hui dirigé par Kazuchi Ono, prenant ainsi la place de Philippe Bernold à l'âge de vingt-deux ans. Très vite sa carrière de concertiste l'a amené à se produire sur les scènes du monde entier et lors de festivals de renommé.

De 2005 à 2006 il est nommé flûte solo de l'Orchestre de la BBC du Pays de Galles sous la direction de Thierry Fischer durant lequel il prit un congé de son Orchestre à Lyon qu'il rejoindra l'année suivante. Passionné de musique de chambre, il a remporté le concours Barcelona International sonata. Il a joué aux côtés d'artistes comme Philippe Bernold, Lluis Claret, Sarah Nemtanu, Hervé Nkaoua, Denis Pascal, Ishiro Nodaira, Jean-François Zygel, Oliver Triendl, le jazzman Antoine Hervé, les membres de la «Wiener Philharmoniker», Ariane Jacob, le quatuor Psophos, le Quatuor Diotima,
Il est également membre du quintette à vents Faust, composé de talentueux représentants de la nouvelle génération d'instrumentistes à vent français (Nicolas Baldeyrou, Nora Cismondi, Julien Hardy et Benoît de Barsony) et a accompagné la célèbre danseuse-chorégraphe Régine Chopinot pendant deux ans dans le monde entier, jouant les Partitas de Bach dans la pièce Colonne.
Il est régulièrement invité à jouer avec l'Académie de Saint Martin in the Fields à Londres. Sa carrière musicale particulièrement riche, lui laisse néanmoins le temps d'enseigner. Il est également professeur-assistant au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et enseigne dans de nombreuses académies: Vanderbilt Academy à Aix en Provence, l'Académie internationale d'été de Nice, l'Académie de Bruges en Belgique et lors de nombreuses master classes en Europe et en Asie (Chine, Japon, Corée et Taiwan).
Sa prestigieuse carrière l'a amené à collaborer étroitement avec son luthier SANKYO, depuis plusieurs années maintenant.

Julien est maintenant à Los Angeles, flûte solo dans le Los Angeles Philharmonic www.laphil.com  (dir.Gustavo Dudamel et Esa Pekka Salonen)

 
LAURENT BEN SLIMANE  . CLARINETTE . 
Né en 1975, Laurent BEN SLIMANE obtient en 1995 un 1er Prix de clarinette et de musique de chambre au Conservatoire National de Région de Tours. 1er Prix de perfectionnement l’année suivante, il entre au Conservatoire du 6e arrondissement de Paris dans la classe de Bruno MARTINEZ où il reçoit en 1997, un 1er Prix de la Ville de Paris. Au Conservatoire Supérieur de Paris-CNR, il sera récompensé en 1999 par un 1er Prix à l’Unanimité dans la classe de Richard VIEILLE. En 2001, il obtient un 1er Prix de la Ville de Paris en clarinette basse dans la classe de Bruno MARTINEZ.
Enseignant, Laurent BEN SLIMANE a été professeur assistant au Conservatoire National de Région de Tours et au Conservatoire de Saint-Cloud ; il enseigne actuellement la clarinette basse à la Royal Academy of Music www.ram.ac.uk et également à la Guildhall School of Music and Drama de Londres  www.gsmd.ac.uk .
Il a également enseigné à l'Academia Musicale Internationale d'Assisi en Italie.
Il donne des récitals en France et à l’étranger (Norvège, Angleterre, etc.) mais a également joué avec de nombreux orchestres tels que : le London Symphonic Orchestra, le Royal Philharmonic Orchestra, Orchestra of the Royal Opera House, le Malher Chamber Orchestra, le BBC Philharmonic Orchestra de Manchester, le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, le London Chamber Orchestra, le Northern Sinfonia de Newcastle, le London Sinfonietta, le BBC National Orchestra of Wales à Cardiff, l'Orchestre National de France, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, le Stavanger Symphonic Orchestra, etc...
Il est clarinette basse solo au Philharmonia Orchestra de Londres  www.philharmonia.co.uk  depuis 2005 et également Principal 2eme clarinette depuis 2008.
Laurent étant un bon vivant, a hâte de découvrir les plaisirs culinaires corses et surtout de retrouver le soleil après tant d'années de grisaille!

    

Jan a commencé son éducation musicale à l'École de Musique Gnesin à Moscou et il a obtenu un premier prix au Royal College of Music et également au Royal Academy of Music à Londres. Il a reçu la bourse Tobias Matthay, le Leverhulme Fellowship pour la musique de chambre, le prix  du meilleur récital Sterndale Bennett, la médaille d'or d'accompagnateur, le prix du Duc d'Albe et le Robert Memorial Prize.

Jan est non seulement accompagnateur et chambriste, mais aussi un soliste qui a joué au Royaume-Uni, en Europe, en Russie et aux États-Unis. Il a donné des concerts aux festivals d'Edimbourg et de Brighton, ainsi qu'au Wigmore Hall, Queen Elizabeth Hall et Purcell Room à Londres; Bridgewater Hall à Manchester; au Palazzo Borghese à Rome; au Palais Youssoupov à Saint-Pétersbourg et au Steinway Hall à New York. Son trio, le Trio Rautio, a donné des concerts dans de nombreux festivals au Royaume-Uni et dans des salles de concert renommées comme  St George's à Bristol, l'église St Martin in the Fields à Londres et au Wigmore Hall, dont les concerts de musique de chambre sont de réputation mondiale. D'autre part, plusieurs de ses concerts ont été diffusés en direct sur ​​BBC Radio3 (musique classique). Son vif intérêt pour l'exactitude historique lui a valu d'être invité à se produire au Festival Haydn en Angleterre en juin 2011 où il a joué avec son trio et également le Concerto de Mozart en ut mineur pour pianoforte.

En Decembre 2012 sa composition, "Gloria", pour choeur, cordes et orgue, a eut sa première à Londres. Le trio a été invité à donner une serie recitals-conférences à Tel Aviv en Mai 2013, et, en 2013, le trio jouera les oeuvres complètes de musique de chambre de Mozart dans une série de concerts à St George's Bristol.

 En Mars 2013 la "Suite-Concertante" (clarinette, violon, violoncelle et piano) était premiered au festival de Al Bustan au Lebanon.

Jan s'est déjà rendu en Corse trois fois pour accompagner Miranda Playfair en concert et pour ses master classes. A Vero, il est apprecié pour son enthousiasme et sa patience, son endurance pour la nage en rivière, et son bon coup de fourchette. Il espère continuer à ameliorer son Français de débutant!


ERIC VILLEMINEY. VIOLONCELLE . 2014 . 2015
ericvilleminey@mageos.com

Formé par Michel Marchesini à l’École nationale de musique du Raincy, Eric Villeminey étudie ensuite auprès d’Etienne Péclard au Conservatoire national de région de Bordeaux où il remporte la médaille d’honneur de la Ville. C’est à Londres qu’il se perfectionne ensuite auprès de Stefan Popov et du Quatuor Takacs à la Guildhall School of Music – où il remporte tous les concours internes et joue comme violoncelle solo du Guildhall Symphony Orchestra ; il est également invité au Manchester Cello Festival et se produit au Wigmore Hall de Londres, ainsi qu’en Allemagne, Italie, Suisse, Pays-Bas…Pendant cette période, il travaille avec des artistes tels que Boris Pergamenschikow, Raphael Wallfish, Alexander Rudin, les quatuors Borodine et Melos, le Beaux-Arts trio.

Très attiré par la musique de chambre, il fonde le trio Werther en 1996 et s’attache à faire découvrir la richesse du répertoire français, illustrée par deux enregistrements de trios de Théodore Gouvy, Benjamin Godard et Robert Schumann, chaleureusement accueillis par la critique.
Il est par ailleurs lauréat du Concours International de Sonates de Vierzon, Concours International Henri Sauguet et Concours International de Paris (Fnapec).
Eric Villeminey est l’invité de nombreux festivals, tant en France qu’à l’étranger, et se produit avec des artistes tels que Gérard Poulet, Noël Lee, Michel Michalakakos , Pierre-Henri Xuereb ou Patrice Fontanarosa.

Professeur de violoncelle à la British School of Paris de 1995 à 2001, il intègre cette même année l’Opéra de Rouen Haute-Normandie, qu’il quitte en 2010 pour intégrer le prestigieux Philharmonia Orchestra de Londres. Il a eu le privilège de jouer sous la baguette de chefs tels que : Lorin Maazel, Esa-Pekka Salonen, Seiji Ozawa, Gustavo Dudamel, Kurt Mazur, Yuri Temirkanov.  www.philharmonia.co.uk

Eric Villeminey est par ailleurs le fondateur et directeur artistique des Rencontres Musicales en Hautes-Vosges depuis 2002.
Violoncelle solo de l’Orchestre Pasdeloup depuis 1996, il crée en 2012 le Concerto pour violoncelle et orchestre, œuvre inachevée de Reynaldo Hahn, et vient de se produire Salle Pleyel dans le Triple concerto de Beethoven.



BEN DAVIS  . VIOLONCELLE . JAZZ   2013
voir 'PRESSE'
www.bendavis.info

 
YOURI GAUTIER  . VIOLONCELLE . 2011/12
yourigautier.com
youcello@gmail.com
Enfant, Youri Gautier commence le violoncelle presque par hasard et cet instrument devient rapidement une révélation. L’élève poursuit brillamment ses études avec différents professeurs de classique et obtient plusieurs récompenses dont le 1er prix de violoncelle du Conservatoire Supérieur de Musique de Lyon,  en 1999.
Après avoir joué et s’être fait remarqué sur les scènes européennes (Gubbio, Porto, Talinn, Lyon, Paris…) et en Argentine, il marque une pause avec la musique classique et explore d’autres possibilités du violoncelle en improvisant sur des musiques différentes (Jazz, Rock, Electro, Traditionnelles). Il en arrive à jouer sur un violoncelle électrique avec des pédales électroniques.
Depuis, il s’est installé en Corse et a participé, entre autre, au festival de Moïta, à la fête de la musique d’Ajaccio, à un concert à l’Aghja et récemment à un concert organisé par Miranda Playfair à Vero ( Corse du Sud). Il a également joué dans des groupes locaux (Manat, Elecktrad, l’Altru Latu) et a accompagné Francette Orsoni.
Il consacre le plus clair de son temps à la composition en s’aidant d’une loop station et d’un pédalier multi effets qui élargissent ses possibilités d’expression. En lui permettant de jouer plusieurs voix sur scène, il peut ainsi créer une trame sur laquelle il improvise.
Il en ressort une musique filmographique qui fait voyager et appelle notre imaginaire. Avec sa douzaine de morceaux qui constituent son projet de disque, il offre un concert qui emporte vers un autre univers, inspiré par les musiques ethniques, Blues, Gnawa, Orientales…

 
MIRANDA PLAYFAIR  . VIOLON . 
marianiplayfair@pontecultura.co.uk - marianiplayfair@pontecultura.fr
www.morgensternsdiaryservice.com

Miranda est née à Londres. Elle commence ses études au Lycée Français de Londres, puis à la prestigieuse St. Paul’s Girls School. Elle passe tous ses samedis au Royal College of Music Junior Department et depuis l’âge de neuf ans, pendant ses vacances de Pâques et d’été, elle joue de la musique de chambre à l'école de Pro Corda dans la belle campagne du Suffolk en Angleterre. Ses professeurs viennent du monde entier tels que les membres du quatuor Amadeus et le chef d’orchestre Sir Colin Davis.

A quinze ans, elle devient membre de l’ECYO (European Community Youth Orchestra), rebaptisé EUYO, pendant trois ans, sous la baguette de chefs d’orchestres tels que Claudio Abbado. Miranda choisit Trinity College of music à Londres pour être en mesure de continuer ses leçons avec le professeur Hongrois Bela Katona. Elle devient membre de l’Ensemble Goldberg à Manchester qui stimule son goût pour le travail d’orchestre. Elle est soliste avec différents orchestres et Sir Neville Marriner l’invite à se joindre aux violons de son orchestre légendaire l'Academy of St. Martin in the Fields.

Pendant sa dernière année d’études supérieures, Miranda décide de quitter Trinity College pour accepter un poste de 'leader' dans l’Orchestre Philharmonique de Bergen, en Norvège. C’est là que commence son histoire d’amour avec la Scandinavie. Pendant un an, elle est directeur artistique et supersoliste ('leader') de l’Orchestre de Chambre Musica Vitae en Suède. Son apprentissage de 'leader' continue à Trondheim, puis avec l’Orchestre Symphonique de Stavanger où elle joue Sheherazade de Rimsky Korsakov en direct à la radio. Elle dirige ensuite l’Orchestre de Chambre de Norvège du Nord et devient membre de l’Orchestre Philharmonique d’Oslo pendant sa période faste sous la direction de Mariss Jansons. Plus tard, elle devient membre de l’Orchestre de Chambre de Norvège sous la direction d’Iona Brown qui lui demande également de se joindre au Petit Orchestre de l’Academy of St Martin in the Fields. Cette expérience musicale avec Iona Brown a été un temps fort qui a influencé et inspiré Miranda et qui reste gravé dans sa mémoire. Entre temps elle épouse un violoniste norvégien. Un coup de téléphone providentiel leur permet de partir tous deux en Malaisie où le Malaysian Philharmonic a besoin de  violonistes expérimentés pour diriger la section de violons du nouvel orchestre.

Six ans plus tard, Miranda retourne à Londres. Elle devient membre à part entière de l’Academy of St Martin in the Fields www.asmf.org et de l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique sous la baguette de Sir John Eliot Gardiner www.monteverdi.co.uk . Elle est nommée co-soliste au Royal Liverpool Philharmonic Orchestra www.liverpoolphil.com et invitée à enseigner au Royal Northern College of Music de Manchester  www.rncm.ac.uk. En Juillet 2013 elle sera professeur aux Masterclasses Internationales de Bruges  www.mreservata.com. Elle est guest leader avec la BBC Scottish Symphony Orchestra et City of Birmingham Symphony Orchestra.

 Elle participe au Festival International de Musique de Chambre de Nurnberg; Banff Center, centre des arts au Canada et Prussia Cove, le séminaire international des musiciens. Elle effectue de nombreuses tournées en Inde, Chine, Japon, Taiwan, Corée, Russie, Espagne, Allemagne, Autriche, Pologne, France, Italie, aux États Unis, Australie, Sud Amérique, et avec le Quatuor Vertavo en Scandinavie.

TARA PERSAUD . ASSISTANTE VIOLON . 2013. 2014. 2015

Dès l'âge de 6 ans, Tara commence à étudier la musique traditionnelle irlandaise au violon et l'année suivante, elle entame ses études de musique classique. Elle a ensuite étudié à l'Université de Londres ( University of London ) ou elle a obtenu  différents diplomes ( Culture Allemande et Musique ). Elle a également été Violon Solo des orchestres de l'Université et s'est régulièrement produite en récital. Tara a participé à de nombreuses masterclasses avec Emanuel Hurwitz, Gabor Takacs-Nagy et le quatuor Fitzwilliam ainsi qu'aux festivals de Dartington, Minehead, Aldeburgh et Verbier et elle a été également membre du Britten-Pears Orchestra pendant 4 ans. Elle est aussi apparue à la télévision pour la Lottery Live ainsi que pour le documentaire Britten's Children sur BBC Four. Non seulement Violon Solo du Salomon Orchestra, elle se produit dans de nombreux orchestres amateurs à Londres.

Tara travaille actuellement pour EMI Classics à Londres en tant que Senior A&R Manager.




 

ELODIE GRISCELLI . PIANO . 2012
Elodie Marianne Griscelli est une jeune pianiste corse qui débute le piano à l'âge de 6 ans.
A 17 ans, après un Baccalauréat Littéraire, un 1er Prix de piano et de musique de chambre (Mention Très Bien), elle part découvrir le monde musical à Paris.
Après un succès aux concours d'entrée à la Sorbonne et au Conservatoire National de Région de Boulogne Billancourt (classe de Genevève Ibanez), Elodie Marianne Griscelli décroche en seulement quelques mois, le diplôme de Fin d'Etudes en Piano, Formation Musicale et Analyse (Mention Très Bien) dans ce même conservatoire.
En 2008, elle est diplômée d'une Licence de Musicologie et devient assistante et accompagnatrice attitrée du célèbre violoniste Frédéric Pelassy (élève de Yeduhi Menuhin) lors des stages des Rencontres Musicales des Monts- Dore. 
Elève de Dominique Kim au Conservatoire National de Région de Cergy Pontoise, elle obtient l'année suivante un 1er Prix de Piano Mention Très Bien à l'Unanimité du jury, un 1er Prix de Musique de Chambre (Mention Très Bien), un diplôme de Fin d'Etudes en Accompagnement, Basse Continue et Déchiffrage.
Soucieuse de se perfectionner, Elodie Marianne Griscelli étudie au Real Conservatorio Superior de Madrid dans la classe de Diego Cayuelas et rentre au Centre d’Etudes Supérieures de Musique et de Danse de Poitou- Charentes. En 2011, elle obtient le Diplôme National Supérieur du Musicien Professionnel en piano.
Souvent invitée par des Festivals nationaux et internationaux (Festival d'Auvers-sur-Oise, Festival Voix-Publiques), elle offre sa passion de l'accompagnement au Festival Ponte Cultural depuis l’an dernier. Depuis 2011, elle est professeur de piano au Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers.
Elle a bénéficié de l'enseignement des plus grand pianistes et accompagnateurs d'aujourd'hui tels que Huissen Sermet, Jean-Marc Luisada, Pascal Gallet, Marie-Cécile Milan, Jean Martin, David Selig, Gilles Berard, Carlos Cebro et Jean-François Heisser. Depuis l’année dernière, elle est titulaire du Diplôme d'Etat en piano et accompagne la classe de saxophone au C.E.S.M.D de Poitou-Charentes (Classe de Gilles Tressos professeur au C.N.S.M.D de Paris).
 

DIDIER HUSSENOT . JAZZ . 2012/13/14/15
jazz-traditionnel.fr
Didier est un tromboniste de jazz. Il partage son temps entre Nice et Vero. Sa générosité et son enthousiasme pour la musique lui ont permis d'acquérir une expérience et une connaissance du monde du jazz sans pareils. Ponte Cultura est très heureux de l'accueillir pour la deuxième année consécutive dans un rôle plus officiel pour initier les jeunes étudiants au monde de l'improvisation.
Visitez son site internet pour plus d'informations sur Didier et son ensemble.


NINA RAUTIO . VOIX . 2014 . 2015
nina.v.rautio@gmail.com

Pour la deuxième année, Ponte Cultura a la chance d'avoir Nina Rautio dans l'équipe de professeurs. Nina vient de Karelia, en Russie. Diva de la Bolshoi, La Scala, The Metropolitan Opera, Berliner Stats Opera, The Royal Opera House...entres autres. Elle a souvent chanté avec Luciano Pavarotti, Lorin Maazel, Riccardo Chailly etc. Nina vit maintenant à Londres, ou elle se dédit á la préparation de jeunes étudiants ambitieux pour les rigueurs de la scène dOpéra.


ALENA LUGOVKINA . FLUTE   2015
alenaflute@gmail.com
www.alena-lugovkina.com
www.ateaquintet.com


Alena Lugovkina, Associate of the Royal Academy of Music, recipient of Guildhall Artists Fellowship 2014-2015, is a UK based Russian flautist. Ms Lugovkina holds a Bachelor of Music with distinction from the Royal Academy of Music where she was awarded the highest woodwind exam mark of that graduating year. Here, she studied with William Bennett and Patricia Morris (piccolo). She received her Master of Music, with Distinction, at the Guildhall School of Music and Drama, where she studied on the Orchestral Course with Philippa Davies, Sarah Newbold, Ian Clarke and Sharon Williams (piccolo).

During summer 2014 Ms Lugovkina gave recital and masterclass in ESMAE (Conservatoire of Music and Theatre in Porto, Portugal) as well as two more recitals in other venues of Porto. The same summer Alena was teaching at the Verbier Festival's Amateur Chamber Music Week and lead workshops for children in cooperation with Verbier Festival's Discovery. This summer Alena was one of the very first participants of the Verbier Academy's Reaching Out team and received scholarship and prize of Swiss NEVA Fondation.

Concerts and masterclasses undertaken by Ms Lugovkina in 2014- 2016 will include solo concert tours in Taiwan, Japan, Italy, Spain and USA.

At the age of 20, at a British Flute Society Convention headline concert, Alena Lugovkina gave a prestigious solo recital followed by performing duets with Emmanuel Pahud, the Principal Flutist of the Berlin Philharmonic Orchestra, in his recital. The following summer, Alena was teaching assistant at the William Bennett International Flute Summer School where she also shared a recital and performed duets with Denis Bouriakov. She has performed solo works with some of the world's leading orchestras, including the Moscow Chamber Orchestra, Moscow Philharmonic Orchestra and the Royal Academy of Music Chamber Orchestra.

Alena has performed at many prestigious UK venues including Royal Festival Hall, Buckingham Palace, Wigmore Hall, Barbican Hall, King’s Place. In the summer of 2013 she performed in two BBC Promenade concerts at the Royal Albert Hall with the BBC Scottish Symphony Orchestra. She has played concerts in Canada, Japan, UK, USA, Russia, Germany, Austria and Spain.

Alena has won several prestigious awards whilst studying including the Hattori Foundation Award, The Leverhulme Trust Award, The Philharmonia MMSF Award, Wolfson Foundation Award, Jo Weinberg Award and Elizabeth Spater Award. She won 1st Prize at the RAM flute competition, 1st Prize and Sebastian Bell award at the British Flute Society’s Competitions and 1st Prize at the 13th International Flute Competition Friedrich Kuhlau in Germany duetting with Kayoko Minamino - Principal Flute of Orquestra do Norte (Portugal).

In 2013 Alena obtained an Exceptional Talent Tier1 visa to live and work in the United Kingdom awarded by the Home Office with the application being endorsed by the Arts Council of England, making her one of only 35 professional artists in the World to have received this visa during that year.

As an orchestral player, Alena has recently played as Guest Principal Flute with the Philharmonia Orchestra and the BBC National Orchestra of Wales. She has also undertaken trials with the BBC Scottish Symphony Orchestra, the Royal Northern Sinfonia, the BBC National Orchestra of Wales and the Royal Liverpool Philharmonic. She was a member of the prestigious Verbier Festival Orchestra (Switzerland) for three years, Orpheus Sinfonia, London Mahler Orchestra and Britten-Pears Orchestra as well as taking workshops in Orchestral Academy Ossiach (Austria), where she played chamber music with soloists of the Berlin Philharmonic Orchestra. She is also a keen chamber musician and is a founder member of the Atéa Wind Quintet. Atéa have been the Associate Ensemble in Residence at Birmingham Conservatoire since 2012. They were the first wind group for many years to win a Kirckman Concert Society’s audition. Their future engagements include several concerts in London, including Wigmore Hall, and in other cities of the United Kingdom. They will be performing at the Cheltenham Music Festival in England and the Tunnell’s Trust chamber music festival in Scotland in the Summer of 2014. Alena also has regular duo partners pianist Pavel Timofejevsky, American harpist Katherine Ventrura and Australian guitarist Andrey Levedev. With all three duo partners she performs regularly in the UK and Russia and has upcoming concerts in the USA. She has performed with such ensembles as Azalea (UK ensemble of contemporary music) and ClassicsArt soloists ensemble, a Russian ensemble comprised of musicians from Moscow Virtuosi orchestra and professors of the Gnessins Special Music School.